Populære Innlegg

Redaksjonens - 2019

Møt kvinnen bak Apples ikoner

Anonim

Hvis du tilfeldigvis leser dette på en Mac, ta en titt på kommandotasten. Den ble designet av Susan Kare tilbake på 80-tallet, en tid da dataskjermer ofte var svarte mellomrom med blinkende markører, og musen var en spennende funksjon . ⌘ symbolets levetid er et testament til Kares dyktighet som designer. Hun ble med i Apple i 1982 for å designe ikoner og skrifttyper for en av de første personlige datamaskiner med et grafisk grensesnitt, Macintosh. I stedet for å skrive omfattende kommandoer for å gjøre selv de enkleste funksjonene, hadde Macintosh et skrivebord i den måten vi tenker på det i dag, med representative ikoner og enkel navigering.

Som den såkalte "datamaskinen for resten av oss", var Macintosh ment å være intuitivt og brukervennlig. Til dette formål designet Kare den "Happy Mac", en smilende datamaskin som møtt brukere når maskinen startet opp. (Litt mindre lykkelig, hun skapte også "bomben" som dukket opp da systemet krasjet.) Hendes iterasjoner av papirkurven og mappene som dukket opp på skrivebordet ble Apple-signaturer. Hennes første skrifttype, Chicago, varte gjennom myriade grensesnitt, fra Macintosh hele veien til fjerde generasjon av iPod.

Hun har siden gått på å skape tusenvis av ikoner for hundrevis av selskaper. For Windows 3 designet hun kabalspillet; for Facebook, opprettet hun de opprinnelige gaver. Kare jobber nå hos Pinterest, hvor hun er en produktdesign leder. IRL, hun er pisk og smart. Tidligere i måneden forklart Kare hvordan han skal designe et ikon som står tidstesten, ga skoen på å jobbe med en ung Steve Jobs, og avslørte symbolene hun fremdeles prøver å få riktig.

(HELEN TSENG)

Alex Ronan: Hvordan ble du Mac-ikonet og fontdesigneren?

Susan Kare: Jeg har en kunsthistorie på NYU, og så gikk jeg til Fine Arts Museums i San Francisco på fellesskap. Det ble umiddelbart klart for meg at jeg ikke var en fin kamp for kuratorarbeid fordi jeg alltid var misunnelig over artisterne vi besøkte.

Jeg hadde vært vennlig med en videregående venn som jobbet hos Apple som programmerer. Han nærmet meg om å hjelpe med litt grafikk og viste meg en tidlig Macintosh-prototype. For å forberede seg på intervjuet, leste jeg typografibøker på biblioteket og tegnet noen rudimentære bitmapikoner og brevformularer med en markør i en grafikkskisse. Det var et veldig kort intervju, men jeg fikk jobben, og jeg begynte å jobbe nesten umiddelbart.

AR: Var du en datamaskin whiz?

SK: Nei, jeg hadde ingen formell erfaring. Datamaskiner var egentlig utenlandske for meg, så det var litt overveldende å komme opp til fart, men Mac-gruppen var liten og innbydende. Også, jeg hadde begrenset erfaring med å designe for grids fra å jobbe med håndverksprosjekter som flisebelegg og broderi med korssting.

AR: Hva var ditt første prosjekt?

SK: Det aller første prosjektet jeg tok på, var å designe systemfonten for Macintosh som ble kjent som Chicago (det opprinnelige navnet var Elefont, fordi det var tyngre enn de eksisterende tekstfonter). Jeg forgrenet meg raskt til ikoner og andre skrifttyper.

AR: Hva var det som å jobbe hos Apple tidlig på 80-tallet?

SK: Miljøet var clubby og vennlig; Det var et bordtennisbord i salongområdet midt i programvaregruppens hytter, og Steve Jobs (medstifter, leder og administrerende direktør i Apple, Inc.) ville ofte falle ved slutten av arbeidsdagen for å se hva var nytt og spille litt Ping-Pong - han var mer entusiastisk enn dyktig.

Den opprinnelige Macintosh-gruppen hadde mange kvinner i sentrale roller: CFO Debi Coleman, kontrollør Susan Kelly Barnes, teknisk dokumentasjonssjef Linda Wilkin, internasjonal markedsfører Joanna Hoffman, produktmarkedsføringsleder Barbara Koalkin, teknisk forfatter Caroline Rose og dokumentasjonskritikere Lynnea Johnson, Hasmig Seropiske og Carol Kaehler, programmør Rony Seebok, kretskortdesigner Collette Askeland, og programvarebibliotekar Patti Kenyon.

AR: Jeg hadde ingen anelse om at det var så mange kvinner da da. Ser på bilder fra den tiden, det er bemerkelsesverdig hvor unge jobber var. Hva var det som å jobbe med ham da?

SK: Det var alltid veldig gøy å vise Steve noe nytt fordi, hvis han likte det, var han så glad. Noen ganger tok han inn visuelt materiale for å dele som hadde tatt øye med, for eksempel grafikk fra Memphis, en italiensk designgruppe fra 1980, grunnlagt av Ettore Sottsass. Og det er ingen hemmelighet at han hadde et skinnende Bösendorfer-flygel og BMW-motorsykkel i lobbyen til Macintosh-bygningen, slik at alle kunne bli inspirert av eksempler på designkvalitet.

AR: Hva gjør et ikon lettere eller vanskeligere å designe?

SK: Det er generelt mye lettere å representere konkrete substantiver enn abstrakte begreper, så "dokument" er enklere å designe enn "angre." Jeg prøver å fokusere på å utvikle et minneverdig symbol for et konsept, i motsetning til en detaljert illustrasjon, for å gi ikoner en bedre sjanse til lang levetid. For et "fyll" -verktøy i malingsprogrammet som endret et definert område til svart, hvitt eller et mønster, utformet jeg en boks med hellende maling. Fordi vårt oppdrag var å være tilgjengelig og "vennlig", tok jeg noen ganger en humoristisk rute.

AR: Hvordan kom humor inn i arbeidet ditt på Apple?

SK: I begynnelsen ble jeg bedt om å designe et symbol for total systemfeil, noe som programmererne og ingeniører trodde sjelden ville skje, så det var svært lite sannsynlig at ikonet ville bli sett mye i det hele tatt. Sannsynligvis tegneserier inspirerte det ikonet - en bombe med en opplyst sikring - og selvfølgelig ville jeg ikke vært så irreverent hvis jeg hadde kjent så mange som ville se det!

Like etter den første Macen som ble sendt i januar 1984, ble noen programvare-teammedlemmer samlet på vårt kontor og en samtale ble videresendt til oss fra Apples hovednummer. Dessverre, et tidlig Macintosh-brukerens system hadde krasjet, dialogboksen med bomben var synlig, og kvinnen på telefonen var bekymret for at hennes datamaskin kunne blåse opp.

AK: Å vokse opp, en av mine første datamaskinopplevelser sloss med mine brødre over hvem det var å spille solitaire du designet for Windows. Jeg har nylig sett at du har slått den utformingen inn i en faktisk kortstokk, og alle de minner kom flom tilbake. Jeg vet at folk har tatoveringer av designene dine og kjøp av trykk for deres hjem og kontorer. Forventer du noen gang at folk vil utvikle et slikt følelsesmessig vedlegg til designene dine?

SK: Jeg elsket å designe disse kortene fordi jeg er avhengig av kabal - det er en av de første kortspillene jeg husker min mor lærte meg å spille - og det var en flott pikselutfordring.

På den tiden var jeg virkelig fokusert på å løse designproblemet ved hånden, og ikke spekulere om fremtiden. Selvfølgelig er det gledelig å se noen av ikonbegrepene som brukes 30 år senere, og jeg er smigret at folk har gode minner og foreninger med dem.

AR: Selv om datamaskiner er en moderne oppfinnelse, har du, som du nevnte, en kunsthistorisk bakgrunn. Hvordan har det påvirket arbeidet ditt?

SK: Når du studerer kunsthistorie, lærer du at det er veldig lite som er helt nytt, og på mange måter er digital kunst ikke annerledes. Jeg elsker å få inspirasjon fra alle typer bilder: mosaikker, hieroglyfer, petroglyphs, vevde mønstre i tekstiler og håndarbeid. Det er mange veldig gode "piksel" designarbeid før det tjuende århundre, som en 1760 sampler av Elizabeth Laidman som ser ut som en bitmap skrift.

Jeg bruker ikke arbeid fra fortiden som en bokstavelig guide; I stedet forsterker disse artefakter en visning som enkle bilder kan kommunisere med et bredt publikum over tid. Ikondesign er som å løse et puslespill, prøver å gifte seg med et bilde og en ide som ideelt sett vil være lett for folk å forstå og huske.

AR: Er det ikoner som du fortsatt finner vanskelig å få rett selv etter design i flere tiår?

SK: Jeg prøver fortsatt å komme opp med noe godt for konsepter som utfordrer enkel visualisering, for eksempel "kategorier" eller "følgere". Jeg slutter aldri å prøve å tenke på et veldig godt ikon for "ide" som ikke involverer en lyspære.

Dette intervjuet har blitt redigert og kondensert.

Alex Ronan er en forfatter som bor i Berlin.

Fra: Lenny